Umělecké pohyby v dějinách: Abstraktní expresionismus

Popis

Na počátku čtyřicátých let minulého století vzniklo v New Yorku malé pásmo amerických malířů umění abstraktního expresionismu. Tato spontánní umělecká forma, charakterizovaná ráznými tahy štětce naloženými gestem a tvorbou značek, více zakouší emoce a psychologii umělců než běžné umění. Při tvorbě abstraktního expresionistického umění si umělci cení aspektu improvizace, do něhož se angažují. Obrazy abstraktních umělců byly naplněny poli mnoha barev, které se zdají být neuspořádané a těžko rozeznatelné méně uměleckými očima. Tito umělci vnímali abstraktní umění jako dobrodružství do neznámého světa představivosti, na rozdíl od zdravého rozumu.

Původní zastánci abstraktního expresionismu

Původními obhájci abstraktního umění expresionismu byli mimo jiné Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Byli ovlivněni názorem, že umění by mělo být neskutečné a pocházet z podvědomí. Jejich odkazem byla Joan Miro, malířka automatizace ze Španělska. Úspěch těchto abstraktních malířů expresionismu v New Yorku nakonec narušil jejich tradiční pařížské protějšky. Jako výsledek, americká nadvláda moderního umění v mezinárodním uměleckém světě začala v době po druhé světové válce, podle Art Story. Válka a její následky také inspirovaly tyto umělce, kteří viděli temnou stránku lidské přirozenosti, a hledali tvůrčí odbyt, aby vyjádřili své obavy prostřednictvím abstraktního umění. Po skončení války surrealističtí umělci jako Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson a Andre Breton emigrovali do USA, čímž se zvýšila popularita abstraktního expresionismu.

Pozadí

Brzy základy abstraktního expresionismu byly položeny ve třicátých létech když evropská modernismus byl vystaven k New Yorku umělci. Město mělo několik míst, která vystavovala avantgardní umění z Evropy. Muzeum moderního umění bylo otevřeno v roce 1929 a jeho první režisér Alfred H. Barr Junior, podle Metropolitan Museum of Art. Tam byl také Albert Gallatin muzeum živého umění, hostila New York univerzita od 1927 k 1943. To mělo práce evropských umělců jako Piet Mondrian, Naum Gabo, a Lazar El Lissitzky, který velmi inspiroval New York je abstraktní expresionisté. Díla ruského malíře Wassilyho Kandinskyho připsaná za popularizaci abstraktního umění byla také prominentní v New Yorku a vystavena v Muzeu necílové malby, která byla otevřena v roce 1939. Kromě toho byl německý krajan Hans Hofmann proaktivní ve výuce moderního umění v USA z Evropy.

Dědictví

Ve čtyřicátých létech, abstraktní obrazy od umělců jako Pollock šokoval publikum. V roce 1947 vymyslel nový způsob malby nalitím barvy na surové plátno rozložené na zemi a nechal je odkapávat. Umělci jako Kooning také vyvinuli styl gestického abstraktní malby, který se spojil s ikonickými obrazovými obrazy podle Metropolitan Museum of Art. Pro tyto abstraktní expresionisty spočívá autentičnost jejich obrazů v jeho přímosti a blízkosti výrazu, čímž odhalila jedinečnou identitu umělce. Od roku 1943 do poloviny padesátých let se konalo období boomu abstraktního expresionismu v New Yorku. Umělecký svět posunul své umělecké zaměření z Evropy do New Yorku, kde začala první generace expresionismu. Další generace umělců abstraktního expresionismu v Evropě a USA byla srovnávána s těmi, kteří ji začali.