Umělecké pohyby v dějinách: Umění Povera

Umění Povera bylo italské umělecké hnutí, které vzniklo koncem šedesátých let a existovalo až do počátku 70. let. Vedoucím malé skupiny umělců byl italský umělec Germano Celant a kritik, ke kterému se přidali dalších dvanáct umělců, jejichž cílem bylo napadnout politické záležitosti dneška prostřednictvím umění. "Arte Povera", což znamená "ochuzené umění" nebo "špatné umění" v italštině, bylo hnutím inspirovaným netradičními materiály, jako je půda, oděv, provaz, skála a papír k vytvoření soch a jiných uměleckých forem. Skupinové použití běžných materiálů spíše než olej nebo plátno bylo význačným rysem, který byl také reakcí na mainstreamový obraz, který v padesátých letech dominoval Evropě.

Klíčové myšlenky a charakteristiky

Jednou z hlavních myšlenek Art Povery bylo napadnout současný galerijní systém, který byl v té době v Evropě nekontrolovatelný. "Arte povera" umožnilo umělcům vyjádřit se bez omezení obvyklých postupů a materiálů. Toho bylo dosaženo při použití neatraktivních každodenních materiálů, které byly často zobrazovány za účelem vytvoření soch a událostí, na které se lidé mohli vztahovat. Použití jednoduchých řemeslných materiálů navíc pomohlo vytvořit kontrast s rafinovanějšími zpracovanými materiály. Využití kontrastních materiálů se nachází mezi nejpozoruhodnějšími pracemi skupiny. Germano Celant věřil, že modernita je hrozbou pro paměť a její vlivnou minulost, a proto by vytvoření kontrastu pomohlo v ocenění minulosti.

V boji proti technologické modernismu, Art Povera odmítl ideály moderního umění, jako je americký minimalismus, a místo toho vymyšlil mýty nového a starého. Toto dosáhlo vzájemného postavení a zároveň jasně ukázalo účinky modernity na společnost obecně.

Použitím každodenních materiálů, jako jsou větvičky, hadry, půda a skála, byla umění Povera reakcí na tradiční abstraktní malbu, která dominovala uměleckým formám tohoto období. Umělci odmítli moderní malbu a považovali ji za úzký kanál vyjadřování individualismu a emocí. Také vnímali moderní umění jako příliš omezené a omezené tradicemi konvenčního malířství. Skupina obhajovala umění, které bylo více propojitelné s normálním životem fyzických věcí a hmotného světa. K dosažení tohoto cíle italští umělci používali jednoduché místní materiály, které byly získány z obvyklého životního stylu.